آرت ديكو في. الفن الحديث

غالبًا ما يتم تطبيق المصطلح Art Deco على الأثاث من عشرينيات القرن العشرين حتى أوائل الأربعينيات. هذا هو مصطلح الفن الحديث. لا يكون فهم الفرق بين الاثنين أمرًا سهلاً دائمًا - لا سيما أنه فقط لإضافة المزيد من الارتباك ، فقد كان اسم آرت ديكو يسمى في العصر الحديث في وقته الخاص ، واليوم ، فإن الكثير من ما يسمى بالفن الحديث هو آرت ديكو. نكشف هنا الفرق بين هذين النمطين.

الفن ديكو

الأسلوب المعروف اليوم باسم آرت ديكو (وهو المصطلح الذي صاغ بالفعل في الستينيات) ضرب العالم في عام 1925 ، في معرض باريس الدولي للفنون والديكورات والصناعات ، وهو نوع من المعرض العالمي للأثاث - على الرغم من أنه بدأ بالفعل في تطوير عدة سنوات في وقت سابق (تم التخطيط للمعرض لعام 1915 ، لكنه تأخر بسبب بداية الحرب العالمية الأولى). آرت ديكو مبنية على أشكال مبسطة ومصممة بشكل نظيف من طرازات الفور الفوري Art Nouveau و Jugendstil. يمكن أن تكون الكتب كاملة (وقد كتبت) على التأثيرات المختلفة على آرت ديكو ، والتي تتراوح من اليونانية الرومانية إلى المصرية إلى الآسيوية.

من العمارة اليونانية والرومانية جاءت المثل من النسب والتوازن. من الفن المصري ، صورة ظلية ثنائية الأبعاد ؛ من القطع الأثرية الآسيوية المطلية ، اللمعة اللامعة. وتأثرت بعض المصممين الرائدين في آرت ديكو ، مثل Emile-Jacques Ruhlmann ، بشكل إضافي بتأثيث الأثاث في أواخر القرن الثامن عشر (الذي سمع جماليته أيضًا بالآثار القديمة) - على وجه التحديد ، إحساس بالخفة واستخدام تطعيمات متناقضة.

لمجرد أنها مبسطة ومصممة ، لا تعني أن قطع الآرت ديكو كانت بسيطة أو إسبرطة. ممارسوها لم يكونوا من الأشخاص الذين يتابعون عملهم (في الواقع ، بعض الأثاث المصمم من قبل المهندس المعماري فرانك لويد رايت كان غير مألوف). كان مصممو آرت ديكو جميعًا للزينة - مجرد نوع مختلف من الزخرفة.

أحبّ الفيكتوريون لصق الأشياء على الأثاث ، لتجميل الأطر والأشكال الأساسية. مع فن الآرت ديكو ، جاء النسيج والزخرفة من التباين في المواد - الأخشاب الملونة والملونات المختلفة - أو في المواد نفسها: مدور أو عصفور أو أخشاب مرصوفة بشكل واضح ، وقذيفة سلحفاة ، وعاج ، وجلود مستخدمة. اللوامس المطلية بالضوء تبرز اختلافات اللون. كانت جلود الحيوانات والأقمشة المزخرفة بألوان زاهية شائعة أيضًا.

مثل عصر الجاز الذي ازدهرت فيه ، ينقل أثاث آرت ديكو إحساسًا بالاندفاعة والخفة. يستمد بعض هذا الإحساس من الأنماط الحيوية لخشبه أو تنجيده ؛ يستمد بعض من الأشكال المتناقضة الواردة مع قطعة. قد يجلس سطح الطاولة على قاعدة على شكل قيثارة ، على سبيل المثال ، أو قد يقف مكتب على شكل كلية على أربعة أرجل مستقيمة.

جنبا إلى جنب مع Ruhlmann (الذي يوضح عمله هذا المقال) ، فإن بعض الأسماء المهيمنة في Art Deco تشمل Paul Follot ، و Jules Lelou ، وشركات تصميم Süe et Mare و Dominique.

الفن الحديث

إذا كان Art Deco له جذوره في فرنسا ، فإن Art Moderne (المعروف أيضاً باسم American Moderne أو Modernist) هو مواطن في الولايات المتحدة ، يعود تاريخه إلى أوائل الثلاثينات ويستمر حتى الأربعينيات.

وتشترك في العديد من الصفات المرتبطة بالبلاد في تلك الفترة: أكبر ، وأكثر جرأة ، و brassier - حرفيا.

فكر في الفن الحديث كما آرت ديكو على المنشطات. وضعت آرت ديكو التشديد على الشكل وغياب الفائق ، ولكن كان مودرن مبسطة بشكل إيجابي (نظرية علمية جديدة ساخنة في ذلك الوقت: تشكيل الأجسام على طول خطوط التقويس لقطع مقاومة الرياح وجعلها تتحرك بشكل أكثر كفاءة). الأثاث هو أكثر بكثير أو قلع أسفل ، مما يجعل أكثر بروزا الخطوط العريضة هندسية (وخاصة الحبيب: منحنى تورم ، مثل قطرة المسيل للدموع أو طوربيد). غالباً ما كان مصممو المودرن يصممون القطع كسلسلة من المستويات المتصاعدة - كانت الانكسارات كبيرة - مثل الدرج أو تأثير النكسة لتلك الناطحات الجديدة التي نشأت في كل مدينة. بعض القطع الأكثر شهرة في موديرن ، والتي صممها بول فرانكل ، كانت تسمى في الواقع "سكاي سكريبر".

اشتركت مودرن في المثل من صنع الآلة. كان نقيض حركة الفنون والحرف السابقة. تم تصميم جزء كبير منها لإنتاج كميات كبيرة ، ولكن حتى لو لم يكن كذلك ، فقد بدا وكأنه يمكن أن يكون: ميزان ونسبة آرت ديكو امتد إلى الانتظام والتكرار. يأتي الكثير من الاهتمام الزخرفي بقطعة مودرن من دقة الخط والازدواجية للميزات الوظيفية - المقابض ، المقابض ، البراغي. خلاف ذلك ، الأسطح غالباً ما تكون بسيطة ، مع تفاصيل أقل حتى من قطع ديكو. بدلا من ذلك ، كما يليق بالمعنى المعاصر لعالم أسرع ، فإن أثاث مودرن غالباً ما ينقل إحساس الحركة - في المستويات المتدرجة في الطاولات ، أو زحزحة أذرع كرسي النادي.

على الرغم من كونها خفيفة ومرتبة ، إلا أن قطع Moderne لا تبدو خافتة ، وذلك بفضل شهوانية أشكالها المستديرة ذات الأشكال الرشيقة. كما هو الحال في أثاث آرت ديكو ، يتم استخدام كبير من تباينات الألوان ، خاصةً الأسود والأبيض ، والمواد المتباينة - ليس فقط للأخشاب المختلفة ، بل الكروم والمعدن والبلاستيك. لا تزال الأسطح الباعثة على البريق سائدة ، مما يمنح الأثاث ملمحا لآلة جديدة.

مثل فرانكل المولود في النمسا ، العديد من مصممي Moderne (KEM Weber ، Josef Urban) كانوا في الحقيقة مهاجرين أوروبيين. وتشمل أسماء مودرن الرئيسية الأخرى بول فولر ، دونالد ديساي ، نورمان بيل جيديس ، وروسل رايت.

تلخيص لما سبق

من المسلم به أن Art Deco و Art Moderne متداخلان ، من حيث الأسلوب والتسلسل الزمني (أول أثاث ناطحة سحاب لـ Frankl ، على سبيل المثال ، يعود إلى أواخر عشرينيات القرن العشرين). من بين الاثنين ، آرت ديكو هو مصطلح أكثر مألوفة. في مؤلفاته الفنية في العشرينات والثلاثينات من القرن العشرين ، يطبق مؤرخ الأثاث بيفيس هيلير هذا الأسلوب على كلا الأسلوبين خلال فترة ما بين الحربين ، ويميز النسخة السابقة من 1915-1930 على أنها أنثوية ، وأخيرًا ، 1931-1945 ، كذكور. لكن مؤرخين آخرين ، وكثير من تجار التحف ، يحتفظون بمصطلح "الأثاث" (عادة ما يكون مصمما أوروبيا) في منتصف فترة المراهقة وعشرينيات القرن العشرين ؛ إن الأنماط المبسطة لثلاثينيات القرن العشرين هي ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، مودرن - خاصة مع القطع الأمريكية.

في النهاية ، إنها مسألة نمط أكثر من تثبيت تاريخ.

فكر في آرت ديكو بالأناقة والأناقة كالأناقة. أو آرت ديكو كعضوًا عضويًا ، مبتدئًا ميكانيكيًا ، وهو الإنجاز السابق في الحرف اليدوية المقيدة ، وهذا الأخير احتفال بالشكل الهندسي ، دقيقًا كجهاز واحد فقط يمكنه أن يصنعه.

تعرَّف على المزيد حول تصميم فن الديكو ، 7 أمثلة على تحف ومقتنيات آرت ديكو وأواني زجاجية رببية .