ديكو دادي: اميل جاك رولمان

Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) كان مصمم أثاث ومفروشات داخلية باريسية. على الرغم من أنه كان يفتقر إلى التدريب الرسمي - ولم يصنع أبداً شخصياً - إلا أن أفكاره وتصميماته أصبحت حجر الزاوية في الأسلوب المعروف اليوم باسم Art Deco .

شهرة من معرض

يرجع تاريخ أقدم قطع أثاث Ruhlmann إلى عام 1910. وفي عام 1919 ، تعاون مع مصمم زميل له ، بيير لوران. قامت شركتي Les Etablissements Ruhlmann et Laurent بإنشاء ورق الحائط والمنسوجات والأدوات المنزلية والملحقات والأثاث.

ازدهرت الشركة ، مع إبداعاتها الفاخرة التي تحظى بشعبية كبيرة بين الطليعية الباريسية. إلا أن عام 1925 هو الذي جعل مكانة روهلمن حاضرة في عالم الحديث ، عندما أصبحت قطعه ضربًا لمعرض باريس الدولي للفنون والديكورات والصناعات - وهو معرض عالمي مخصص للأثاث ساعده في تنظيمه ، وتمت ترقية آرت ديكو حول العالمية. (نشأ في الواقع في الستينيات ، اشتق مصطلح "آرت ديكو" من عنوان هذا المعرض ؛ في ذلك الوقت ، كان النمط الجديد يعرف ببساطة باسم "حديث" أو حديث.)

لم يخلق رولمان أنواعًا جديدة من الأثاث ، وقد تم تصميم العديد من طاولاته وطاولاته على طراز القرن الثامن عشر - حتى أن كرسيه الشهير في النادي له جذوره في الحانات الفرنسية التقليدية. رأى المصمم نفسه على أنه سليل صانعي الأثاث العظماء في القرن الثامن عشر اللاحق ، ويظهر عمله تأثير أساليبهم: في براعتهم الدقيقة ، في استخدامهم للبطاطين ، والقرفرة والهبوط ، في زخارفها الزهرية ، ومعظمها من كل ذلك ، في النسب الرشيقة والتوازن.

صدمة من جديد

على الرغم من التقليدية في العديد من الصفات ، كان العمل Ruhlmann مبتكرة كذلك. كان يفضل صورة ظلية بسيطة ومبسطة - تبدو تبدو نظيفة بشكل ملحوظ ، حتى في العين المعاصرة. على النقيض من الخطوط المتعرجة والمتموجة للفن الحديث ، وهو أسلوب مشهور في مطلع القرن العشرين ، فإن أثاثه هو كل الخطوط الحادة والطائرات ، مع الولع للأشكال الدائرية أو البيضاوية.

فالأسطح مستوية وسلسة وغالباً ما تكون صلبة - مرة أخرى ، مقارنة بالجبهات الناعمة والمنحوتة للغاية التي كانت سائدة في السابق. يتم تقييد لهجات الزخرفية التي توجد موجودة ومصممة بأسلوب منمق.

إن موازنة هذه البساطة في التصميم كانت مواد فاخرة. أحب روهلان استخدام الأخشاب الغريبة ، وخصوصًا في شكل ثقوب أو طيور - وغالباً ما كانت حبيبات أو قوام الخشب تشكل الزينة الرئيسية للقطعة. على الرغم من استخدامها بخفة ، فقد تم تصنيع قطع التركيب والتطعيم وغيرها من المواد الثمينة: ​​العاج ، القرش ، السلحفاة. قد يكون هناك لمسة من المذهبة أو طلاء الفضة في الأماكن الاستراتيجية.

هذا التباين - شدة الشكل مقابل سخافة المواد - هو ما جعل عمل رولمان يبدو طازجًا ومثيرًا. تتمتع قطعه بجودة فائقة من حيث الحساسيات ، ليس من تصميمه العلني ، ولكن من المكونات التي تدخل في هذا التصميم - والتي يُسمح لها بالتألق دون عوائق من خلال التفاصيل الدخيلة.

خصائص أخرى من تصاميم Ruhlmann ل:

• خطوط قوية وغير منقطعة
• الأشكال المتباينة: قمة الطاولة المستطيلة على قاعدة مستديرة ، على سبيل المثال ، أو مجموعة ضخمة على أرجل نحيلة
• أسطح لامعة ولامعة
• تنجيد مشرق أو بقوة
• الأرجل الرقيقة التي تفتق في القاع والجزء العلوي ، تبدو وكأنها تتدفق عضوياً من قاعدة القطعة

• قدم نصائح تلوين على نحو متساو على الساق
• المفضلة وودز: خشب الأبنوس macassar ، amboyana burl ، zebrawood ، خشب الورد ، طيور عين القيقب
• لهجات الديكور: sharkskin ، shagreen ، القرن ، والعاج ، والجلود مزخرف ، قذيفة السلحفاة
• اللمسات الزخرفية ترومبي l'oeil البطانة (كما هو الحال في البطانة التي تكرر قطعة من القماش في الغرور)

نمت قطع Ruhlmann اللاحقة أكثر قوة وأقل زخرفة (على غرار الطريقة التي أعطت أساليب الروكوكو ل Neoclassical أكثر تحفظا مع تقدم القرن ال 18). كما بدأ العمل أكثر في المعادن والمواد الصناعية. توقفت شركته عن العمل عند وفاته في عام 1933.

الأمور المالية

حتى في أيامه الخاصة ، كانت قطع رولمن باهظة الثمن ، بتكليف من العائلات الثرية مثل رينو ، روديرس ، وروثشيلدز. أضاف الإغلاق بعد وفاته لورشاته فقط قيمة أثاثه.

وشملت جامعي المعاصرة الراحل إيف سان لوران ، وآندي وارهول ، وكارل لاغرفيلد ، وكثيرا ما تم شراؤها من خلال بيوت المزادات الراقية ، وعرضت العديد من المتاحف أمثلة لعمله.

العناصر الأصيلة ، التي تختم صفحتها السفلية أو تحمل علامة "Ruhlmann" وأحيانًا "Atelier A" أو "Atelier B" (تشير إلى أي ورشة عمل صنعتها) يمكنها جلب مئات الآلاف في مزاد علني. ذهب كرسي Ruhlmann ذو الذراعين من مجموعة Saint Laurent لأكثر من 233،000 دولار في مزاد Christie's Paris في فبراير 2009. في عام 1932 ، تم جلب مكتب لطلاء أسود عام 1932 بقيمة تقارب 362 ألف دولار في مزاد آخر لمهرجان كريستيز بباريس في نوفمبر من ذلك العام. وفي الآونة الأخيرة ، تم بيع خزانة جانبية لتناول الطعام بمبلغ أكثر من 1.5 مليون دولار في يوم 16 ديسمبر 2010 في Sotheby's في نيويورك. ومع ذلك ، قد تتوفر قطع أصغر وأشياء زخرفية لخمس أرقام من خلال تجار التحف.

على الرغم من أنه صمم للنخبة - "كانت الطبقات الدنيا لا تضع الموضة أبداً" ، كما نُقل عنه في إحدى المرات في مجلة Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann التي ساعدت في تقديم آرت ديكو للعالم.